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二胡音阶教学方法

时间:2019-05-23 17:53:08本文内容及图片来源于读者投稿,如有侵权请联系[email protected] 媛媛 我要投稿

  学乐器必须要懂音阶,二胡因为没有指板和“品、位”,那么如何练习?接下来小编为大家介绍二胡音阶教学方法,一起来看看吧!

  二胡音阶教学方法

  二胡音准控制不好的原因主要有三个,其一是辨音能力薄弱,即内心音高建立不准确,拉不准自己也听不出来;其二是手型的不当,不能够让大脑与手指之间无控制盲区;其三是技术的不熟练。所以要拉准音必须有敏锐的听觉能力、正确的手型和熟练的控制能力,三者缺一不可。

  一、培养初学者的辨音能力

  大多数二胡初学者在接触二胡之前是没有经过专业的音乐理论学习的,对于这些初学者来说“音准”在他们脑海中是没有一点概念的。一些资质好的人不外乎就是能分辨出音的好坏也就是音乐中所说的“乐音”和“噪音” 但是并不能说出好与坏的具体原因更不能对“噪音”做出及时的纠正。所以我认为在学习二胡的过程中应该同时培养他们的辨音能力让这些初学者在“音准”上有个具体的概念。首先应该要熟悉乐音体系中各音之间的关系,比如:1到2是大二度 3到4是小二度 并要知道大二度和小二度在二胡上是如何表现出来的,还有一点就是对“音高”的掌握,一定要把标准音也就是钢琴上小字一组的a熟练的辨别出来。能够清晰的辨别出标准音后再去辨别其它音就没那么难了只要勤加的练习很快就能熟练地掌握。在练习时要敢于唱出来这样才能发现其错误有条件的话配上钢琴就会起到事半功倍的作用,不过在掌握了音高的基本概念时就要脱离钢琴不然在以后的学习中会产生对钢琴的依赖性。二胡是一种多律制混合使用的民族拉弦乐器,在不同的乐曲中定音的高度和方式,音律的要求也不尽相同,因而演奏中的按音音准除了一般标准的十二平均律外,还要取决于乐曲的不同调式、调性以及不同的音乐风格韵味。比如《二泉映月》、《长城随想》,其音准的要求是不一样的,音程的关系、距离也音乐曲而异。当然,无论对于对于初学者还是有经验的演奏家,十二平均律应该是最基本的音准概念。

  二、对初学者手型的严格要求

  二胡不同于钢琴音有固定位置,而且也没有指板和品位必须依靠听觉和手指来控制音高,因而音准的要求便不易达到。就算掌握了辨音能力但是未能调整自己的手指还是远远不够的,所以一个正确的手型对二胡的音准起到了至关重要的作用。

  左手的正确手型应该是类似于我们生活中端茶杯的姿势的。左手虎口轻轻夹在琴杆上,拇指略微弯曲,不可竖直地向上翘起,也不可向下弯曲紧捏琴杆,总之虎口夹住但不要夹死,主要还是需要控制,虎口夹力的把握还需要在练习中去拿捏。掌心应成悬空状,尽量减少虎口与琴杆的接触面积,这样有利于按指的准确,也有利于换把动作的连贯性。手指自然弯曲呈半握拳状,但不能使手掌贴到琴杆,手掌应有一种握鸡蛋的感觉。整个左手应做到放松,小臂自然下垂,与琴杆大约构成45度左右的角度,小臂到手掌应在一条直线上。有些初学者持琴时往往把手臂抬高左手几乎与肩平行这样会导致手臂陷入僵硬状态,按弦、换把都会显得非常死板,手指便不能灵活自如的按弦。

  当我们掌握了左手的正确手型和正确的运功方法后便能演奏出有规律震动的、纯净、优美的声音了。但是这并不能保证音准,手指对弦的接触点和按弦的力度对音准也起到了很大的作用。手指正确的触弦点也该是指尖肚偏上部分,这样能使指尖触弦轻松灵活而富有弹性,通过指根关节的动作来使指尖在琴弦上轻松自如地起落。

  手指按弦时如果按的太重手指便会紧张会给左手换把带来困难从而导致音不准,如果太轻则会使声音不实不清晰失真。所以按弦的力度应做到恰到好处,只有做到了恰到好处才会获得优美纯净的声音,而这个恰到好处就要靠初学者在练习中去不断的摸索。

  在初学者学习二胡的过程中在能做到以上要求的同时还要做到一点就是放松,保持手臂、手腕、手指和内心的放松在加上不断地练习我相信把握好音准应该不会是一件十分困难的事。

  三、对基本功练习的重要性

  众所周知,音阶在二胡曲中起着重要的作用,音阶与二胡曲之间密切相联。以此要演奏好二胡曲首先要练习好二胡的音阶,用以更好的把握二胡的音准。对初学者来说教材选用是否恰当,将对以后的学习中产生很大影响。在这里我推荐《二胡系统进阶练习曲集》这本教程,这是一本篇幅较大非常详细的练习曲集。从各种基本训练到综合性的训练以及有较大难度的训练,以全方位、多项目的特点将二胡基本功的训练推向了一个新高度。 音阶是二胡基本功的重要环节所谓音阶就是音的阶梯,因此练习二胡音阶音准尤为重要,音不准其他都是空谈。所以音阶练习对二胡初学者来说是不可缺少的练习,必须加强音阶练习。在音阶练习中要特别注意音位和指距,注意大二度和小二度的关系,也就是要处理好全音和半音之间的指距关系这样才能更好的把握音准。在练习中要遵守循序渐进的原则,比如在音阶的练习中我们可以先从第一把为练起,等到能熟悉的掌握音准后在进行换把练习加上第二把位的练习,然后再第三把位以此类推,总之一定要打好基础才能往下进行。练习中还需注意的一点就是要从慢练开始,这样就可以延长各音的时值,让耳朵有充裕的时间来对各音进行辨别,避免了快速练习时耳朵来不及辨别每个音,使一些不准的音被忽略,从而提高了练琴的效果。在此基础上还要学会“空弦校对法”以便找到音的位置并做出及时纠正,提高初学者的听辨能力。所以音阶练习对于各种程度的学习者来说都应做到持之以恒。

  四、对教师的选择有关键性的作用

  对于二胡初学者来说选择一名正确的教师同样至关总要。就日益增大的学琴者而言,现在的二胡教师显得鱼龙混杂,让本身音乐只是缺乏的爱好者难以辨识。有些老师是半路出家的业余人士,或者是一些师范院校里临时毕业的选修生,这些老师和专业老师之间存在着较大的差距,这种差距会体现在对学习者的要求上。判断老师的优劣与否,除了看是否其专业,更重要的是看他们的教学方法。学习二胡并不是一件急于求成的事情,需要较长时间来训练扎实的基本功。一些教师为了急于见到成效往往会忽略对学生基本功的要求并不能对其音准问题做出纠正。这样就对学琴者产生误区,长久以来会误以为自己的方法是正确的音也是准的,这会对以后的学习中产生不好的影响以至于到最后演奏不出一首好听的乐曲。

  正确的老师加上自己的勤加练习把握好音准并不难,学好二胡更是一件水到渠成的事。在这里引用一位老师说过的话“我希望这些爱好者,就算不是从事音乐这门专业,但只要拿起二胡来拉,从摆架势就是专业的,起码行家看得出这是经过专业训练的,学琴可以是业余的,但教琴一定要是专业的”。

  五、结论

  因二胡在前期的学习中会因为音不准等各种因素出现噪音,要想把握好音准并不是一件速成的事,冰冻三尺绝非一日之寒。所以初学者学习二胡的厌倦心理,确实也不容忽视。对于以上几个观点,我认为应该相互结合。当然具体的方法还需因人而异。使其真正起到作用,让学琴以一种坚定的信心、积极的态度来投入学习,提高自己,磨练意志力。陶冶高尚情操!作为传播音乐的灵魂工程师,我深刻感受到身上的责任和使命,我希望二胡这件民族的瑰宝在大家的共同努力下能继续发扬光大。我对二胡的探索要路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。

  二胡自然跳弓方法

  首先选好擦弦点(即跳点),像演奏短弓一样控制好弓子,让弓子平而直地左右运动(以肘部为支撑点,用小臂带动手腕,来回磨擦琴弦)。这时会完全是在进行短弓练习,这是第一步骤。第二步骤腕也会放松。因为自然跳弓是一种惯性运动,起跳以后,手腕应随弓子弹动的速度自然而流畅地来回牵引弓子左右运动,不要用手腕动作的速度去控制弓子弹动的速度,而是随弓子弹动的速度,手腕也左右同步运动。这时手腕松驰而自然流畅,内弦跳弓的演奏就能轻松而持久地进行下去。

  自然跳弓的最大难题是换弦。因为内外弦作用力相反,弹力方向相反,跳点位置不同,所以在换弦后第一音实际上是新的起跳音,必须在新的一根弦上形成惯性,才能奏出自然跳弓。如果遇到比较频繁的换弦,从理论上讲,这种惯性运动经常受到破坏,必然使跳弓进行处于断断续续的状态,音符进行也决不会流畅。其二是内弦弓子张力大于外弦,同速度自然跳弓的跳点,内外弦不在同一个弓段位置上,演奏内弦时跳点要向弓根部位移动一公分左右,所以要解决好跳弓的换弦问题是相当困难的,根据我多年摸索和实践,认为注意以下三点能较好地解决自然跳弓换弦及应用问题。

  (一)若遇内弦一大串音换至外弦一大串音,只需在换弦第一音起跳时,将弓子磨擦点向弓尖方向移动一公分左右即可。若遇外弦一大串音换至内弦一大串音,也只需在换弦第一音起跳时,将跳点向弓根方向移动一公分左右。这种方法是利用调整跳点来解决换弦。

  (二)若遇到刚换弦几个音后又需要换弦,在这种情况下,用调整跳点的办法换弦就显得很吃力,发音也不好。这时可采用固定跳点,调整弓子张力的方法来解决。这种方法是以内弦跳点为准,演奏外弦时拇指向外加力顶推弓杆,同时中指向内加力压弓毛,借此来增加弓子的张力,使内外弦弓子的张力相等。在同样的演奏速度下,内外弦自然跳弓的跳点就统一在一点上了。这和方法唯一的缺点是,由于用力增加弓子的增加弓子的张力而使手腕有些紧张,但由于外弦跳弓比较容易,也不会给演奏带来太大的困难,并且这种情况(指频繁地换弦)在乐曲中并不多见,时间也短,用这种方法还是很有效的。

  (三)由于换法难度大,为避免因技术上的困难影响音乐表现力,在订指法时,应尽量避免反复换弦,能在一根弦上解决就不必再换弦。宁肯增加一点左手指法上的困难,也要尽可能地把换弦次数减少到最低程度。

  二胡的手型

  学习二胡,首先强调的是手型。左手运指手型就是手指按弦时手腕和手指各关节的摆放姿势,手型的正确与否是标准按弦动作及运指变化的前提。一般标准的手型是:

  〈1〉练习时首先左手虎口张开,拇指关节自然顺直,琴杆放置于虎口处,按弦手指、手腕及各指关节隆起呈半握拳状,指尖在琴弦上依次排列,食指按音点与虎口持琴点相对约在一个水平线上

  〈2〉一般情况下,手指为了适应琴弦上下直线的角度排列食指关节的弯曲程度最大,以下手指均次之。保持手型正确的要点在于掌心呈悬空状,掌心犹如握一个乒乓球。

  〈3〉最常见的问题是拇指指关节紧缩,虎口紧夹琴杆,或掌关节塌陷,手指紧紧按琴弦,这都影响了左手的发挥,使左手过于紧张,手指动作失去弹性。

  〈4〉一般手型也因人而异,手大或手小的人掌心拱起的弧度并不一致,手小的人,虎口要适当下压,以拉开指距距离。

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